L’Œil : La mode interagit à la Milan Design Week
Histoires & Créativité Collective au service du Beau
Nous nous sommes immergés dans la semaine du design à Milan, observant le rôle que la mode joue dans la sphère du design. Celle-ci interagit en mettant en avant les savoir-faire artistiques et explore l’intelligence collective des domaines créatifs.
@miumiu ouvre un dialogue sur la féminité intellectuelle avec un salon littéraire installé au Circolo Filologico. Ce projet met à l’honneur la redécouverte de grandes écrivaines oubliées et interroge la place de la littérature féminine dans le paysage culturel contemporain. Il se concentre sur les thèmes de la jeunesse, de l’amour et de l’éducation sexuelle, à travers deux figures fondamentales : Simone de Beauvoir et Fumiko Enchi. Un format de dialogue sensible et singulier, qui transforme la lecture en conversation et propose une autre manière de penser ensemble — dans un moment intime, à travers les mots, le temps et la mémoire.
@loewe repense un objet du quotidien, la théière, en invitant 25 artistes, designers et architectes internationaux à réinterpréter sa forme sculpturale et le rituel qui l’accompagne. Une initiative qui transforme cet objet en un véritable acte de création, repoussant les limites de sa fonction pour en explorer la signification et l’esthétique. Présentée lors du Fuorisalone au Palazzo Citterio, cette exposition s’inscrit dans la tradition de la marque, qui développe le design et l’artisanat de manière innovante.
@jilsander prend part à l’installation « Staging Modernity », présentée par @cassinaofficial et dirigée par @formafantasma. Cette intervention, un hommage critique à la vision révolutionnaire de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, explore la tension entre les idéaux modernistes et les réalités contemporaines, tout en créant un espace propice à de nouveaux dialogues et performances.
@Hermès présente ses nouvelles créations en jouant sur l’immatérialité, à travers des jeux de lumière, de couleurs et de vibrations où l’objet devient réceptacle d’émotion. Suspendues dans des boîtes presque incolores à force d’être blanches, elles projettent au sol des halos de couleurs vives. Verre laqué, pièces soufflées bouche, cachemires et porcelaine illustrée révèlent tour à tour leur texture et font vibrer l’espace.
@gucci explore le bambou à travers des créations d’artistes contemporains. Anton Alvarez rend hommage à la forme et à la croissance du bambou avec sa sculpture « 1802251226 », mêlant les éléments naturels de la plante et le mouvement de l’eau pour symboliser stabilité et défi. Nathalie du Pasquier, quant à elle, réinvente ce matériau sous la forme d’un paravent rabattable, où des panneaux légers en soie encadrent des imprimés, opposant la nature brute du bambou à la délicatesse du tissu. Ces créations nous invite à réfléchir sur la matérialité et l’adaptabilité de ce matériau.