L’Œil Maison & Objet 2026
Et si le futur n’était plus contre le passé mais imaginé à partir de celui-ci ?
Cette édition de Maison & Objet se place sous le signe « Past reveals future ». Un thème qui ne convoque pas la nostalgie, mais invite à une lecture plus fine du temps : celle d’un futur qui ne se projette plus contre le passé, mais à partir de lui.
Chez Leherpeur, notre regard s’est naturellement porté vers ce qui résiste au spectaculaire immédiat : le craft, le geste, le sensible. Des œuvres où la main importe autant que la forme, où la matière devient langage, et où le temps long s’impose comme un luxe contemporain.
Le retour du geste comme valeur culturelle
À travers notre sélection, un constat ressort : le design contemporain ne cherche plus seulement à innover par la technologie ou la forme, mais par la qualité du rapport à la matière. Le geste artisanal n’est plus décoratif, il est structurant. Il raconte une temporalité, une résistance à l’instantané, une relation presque intime entre l’objet et son environnement.
Choisi par Thomas Haarmann pour le stand CURATIO, Atelier Vierkant déploie avec ses oeuvres une présence presque architecturale. Les pièces, façonnées à la main en Belgique, imposent par leur taille autant que par leur ancrage. Texture, lumière, silence, chaque volume semble trouver sa forme définitive dans l’espace qu’il habite. Travailler l’argile, c’est accepter la réponse de la matière, elle se meut, s’effondre, et surprend. Le geste devient conversation.
À la croisée de l’art, du design et de la sculpture, HOMA traite la matière comme un sujet vivant. Verre, marbre, miroirs, métaux naturels dialoguent dans un équilibre subtil entre transparence et densité. La collection Orbis incarne cette idée de transformation : du marbre recyclé renaît autour d’un fond réfléchissant. La pierre semble figée dans un mouvement de propagation, comme suspendue dans le temps.
Mineral Series ne façonne pas, elle laisse advenir. Cristaux, minéraux et oxydes se développent lentement autour d’objets immergés, sans colle ni artifices. Chaque pièce est le résultat d’un temps incompressible, celui de la cristallisation. Dans une société accélérée, ces objets rappellent que la nature impose toujours son propre rythme. Le designer ne domine pas, mais accompagne le processus qui deviendra la forme.
Chez Uniqka, le cuir devient un véritable langage de design. Travaillé comme une matière structurelle et sensible, il façonne des pièces sculpturales où l’équilibre entre forme, texture et usage est central. Matériau signature de la maison, le cuir est envisagé comme une ressource durable : organique, réparable et issue d’une logique d’upcycling. Au-delà des objets, Uniqka défend une vision engagée du design : conscient, pérenne, et pensé pour traverser le temps sans perdre sa force expressive.
Partant d’un fil de caoutchouc trouvé en quincaillerie un jour, Rosanna Contadini de Neo développe un univers vaste entre sacs, colliers, paniers, poufs. Le geste est simple, presque instinctif, mais le résultat est sensuel. Le design naît ici de l’expérimentation, de l’intuition, du détournement. Une preuve que la créativité peut se nourrire de matériaux modestes, regardés autrement.
Entre bijou, sculpture et mobilier, les créations de Salomé Cousseau célèbrent des formes généreuses, polies à la main. Pierres, bois, laiton, argent : chaque élément est travaillé selon des techniques traditionnelles de bijouterie contemporaine.
Ses pièces convoquent des imaginaires féminins, organiques, parfois marins. Elles transforment l’espace intérieur en un lieu sensible, presque narratif.
Depuis des années, Beppe Borella détourne les icônes de notre enfance pour les figer dans le marbre. Des figures surdimensionnées, à la fois ludiques et monumentales. Le contraste est marqué entre la légèreté du souvenir et la dureté de la pierre. Une réflexion sur la société contemporaine, ses mythes, ses nostalgies, rendue intemporelle par le matériau.
Avec Konrad Koppold le tournage sur bois est élevé au rang de sculpture. Les parois fines, les formes épurées et les fissures naturelles racontent un travail lent, précis, profondément incarné. Chaque pièce conserve les traces de la matière vivante, ses tensions, ses retraits. Le geste n’efface pas l’imperfection mais la sublime.
Sélectionnés pour l’espace What’s New? In Decor, les pièces de Di Vincenzo Poujoula dialoguent avec une scénographie inspirée de l’architecture néoclassique. La terre est leur langage commun. Le grès, cuit à très haute température, garantit une durabilité et une robustesse. Une approche où la création contemporaine s’inscrit dans une logique presque archéologique : créer aujourd’hui des objets capables de traverser le temps.
Papier, lumière, motifs floraux dessinés à l’encre. Les créations de Nathanaëlle Lobjoy célèbrent la délicatesse. Chaque luminaire devient un paysage végétal suspendu. Un design à la fois unique et intemporel, où la fragilité devient force.
Maison & Objet 2026 révèle un design où le futur se dessine à travers le respect du geste, du temps et de la matière. Un design moins démonstratif, mais plus profond.
